【初心者向け】キャラクターイラストの作り方！基本ステップとコツを解説

「キャラクターイラストを描いてみたいけど、どこから始めればいいの？」と悩んでいませんか？初心者の方でも、基本のステップを押さえれば、魅力的なキャラクターイラストを描くことができます。本記事では、イラスト初心者でもスムーズに上達できるよう、キャラクターイラストの作り方を基礎から解説します。

必要な道具やソフトの選び方、簡単なデッサンの練習方法、バランスの取れたキャラデザインのコツまで、初心者向けにわかりやすく解説していきます。さらに、プロのイラストレーターが実践している練習方法も紹介！「絵が苦手」「イラストに自信がない」という方でも大丈夫。ぜひ最後まで読んで、あなただけのキャラクターイラストを描けるようになりましょう！

キャラクターイラストを描くために必要なもの

「キャラクターイラストを描いてみたいけれど、どんな道具やソフトを使えばいいの？」と迷っていませんか？イラストを描くためには、紙と鉛筆だけでなく、デジタルツールを使えばより便利に制作できます。しかし、初心者にとって「ペンタブと液タブの違い」や「無料と有料のイラストソフトの選び方」など、悩むポイントは多いですよね。

本記事では、 キャラクターイラストを描くために必要な道具 を徹底解説！ アナログとデジタルの違い、初心者向けのおすすめツール、無料＆有料のイラストソフトの比較 まで詳しく紹介します。自分に合った道具を選べば、イラスト制作がもっと楽しくなりますよ。ぜひ最後まで読んで、最適な環境を整えてください！

キャラクターイラストを描くためには、以下のような道具が必要です。

1. アナログ（紙とペン）またはデジタル（ペンタブや液タブ）を選ぶ
2. 使用するイラストソフトを決める（無料 or 有料）
3. 作業環境を整える（机・椅子・モニターなど）

特に アナログとデジタルのどちらを選ぶか は大きな分かれ道になります。どちらにもメリットがあるので、それぞれの特徴を詳しく見ていきましょう。

アナログ vs デジタル！どっちで描く？

キャラクターイラストを描く方法は、大きく「アナログ（紙とペン）」と「デジタル（ペンタブや液タブ）」に分かれます。それぞれのメリット・デメリットを見てみましょう。

アナログのメリット・デメリット

✅ メリット

• 紙と鉛筆さえあればすぐに描ける
• デジタルとは違った温かみのあるタッチが出せる
• ペンの感覚を直接手で感じられる

❌ デメリット

• 修正が大変（消しゴムで消しても跡が残ることがある）
• データ化するにはスキャンが必要
• 色塗りや加工が難しい

デジタルのメリット・デメリット

✅ メリット

• 簡単に修正ができる（Ctrl+Z で一瞬で戻せる）
• レイヤー機能があり、線画・色塗りを分けて作業できる
• ブラシの種類が豊富で、様々なタッチが表現できる
• データとしてすぐに保存・共有できる

❌ デメリット

• 初期投資（ペンタブ・液タブ・ソフト）が必要
• 慣れるまでに時間がかかる
• 機材のトラブルが起こることがある

最近では 初心者でも手軽にデジタルイラストを始められる環境が整っている ので、特にこだわりがなければデジタルから始めるのもおすすめです。

初心者向けおすすめのペンタブ＆液タブ

デジタルでイラストを描く場合、ペンタブまたは液タブが必要になります。それぞれの特徴を解説します。

ペンタブ（板タブ）とは？

• 画面がなく、PCモニターを見ながら描くタイプ
• 価格が安く、初心者でも始めやすい
• 持ち運びしやすいので、外出先でも作業できる

📌 おすすめのペンタブ

1. Wacom Intuos シリーズ（定番のエントリーモデル）
2. XP-Pen Deco シリーズ（コスパ抜群の高性能タブレット）

液タブ（液晶タブレット）とは？

• 画面に直接描けるので、紙に描く感覚に近い
• ペンタブよりも直感的に描けるため、初心者でも扱いやすい
• 価格が高めだが、作業効率がアップする

📌 おすすめの液タブ

1. Wacom Cintiq シリーズ（プロも愛用する高品質モデル）
2. Huion Kamvas シリーズ（コスパの良い液タブ）

ペンタブと液タブのどちらがいいか迷ったら、 「価格重視ならペンタブ」「直感的に描きたいなら液タブ」 という基準で選ぶと良いでしょう。

無料で使えるイラストソフト＆アプリ

イラストを描くためのソフトは、無料でも高機能なものがたくさんあります。

おすすめの無料イラストソフト

1. ibisPaint X（スマホ＆タブレット向け）
2. Medibang Paint（初心者向け・クラウド機能あり）
3. Krita（PC向け・本格的なペイント機能）
4. FireAlpaca（シンプルな操作性）

無料でも十分にイラスト制作が可能なので、まずは試してみるのがおすすめです。

プロも使う有料イラストソフトの選び方

より本格的にイラストを描きたいなら、有料ソフトを使うのもおすすめです。

人気の有料イラストソフト

1. CLIP STUDIO PAINT（通称クリスタ）：プロ・アマ問わず人気。漫画制作にも最適。
2. Adobe Photoshop：イラストだけでなく、写真加工やデザインにも使える。
3. Paint Tool SAI：軽量で初心者でも扱いやすい。

「これからイラストを本格的に描きたい！」という方は、CLIP STUDIO PAINT を選んでおけば間違いありません。

まとめ｜キャラクターイラストを描くために最適な環境を整えよう！

キャラクターイラストを描くためには、まず 「アナログ or デジタル」 を決めることが重要です。初心者でも扱いやすい ペンタブや液タブ、無料のイラストソフト を活用すれば、スムーズにイラスト制作を始められます。

まずは無料ソフトや安価なペンタブから始めて、 慣れてきたら有料ソフトや液タブを導入するのがおすすめ！ 楽しく続けることが上達のコツなので、自分に合った環境を整えて、素敵なキャラクターイラストを描いていきましょう！

キャラクターイラストの基本ステップ【初心者向け】

「キャラクターイラストを描きたいけど、何から始めればいいの？」と悩んでいませんか？イラスト初心者の多くが、 「バランスがうまく取れない」「顔は描けるけど体が描けない」 などの課題に直面します。しかし、基本のステップを押さえれば、誰でも魅力的なキャラクターイラストを描くことができます！

本記事では、 初心者向けにキャラクターイラストを描く基本ステップを解説！ ラフスケッチからバランスの取り方、線画の仕上げ方まで 6つのステップ に分けて説明します。イラストを上達させるには、 順番を意識して描くことが大切 です。ぜひこの記事を参考に、スムーズにキャラを描けるようになりましょう！

キャラクターイラストを描くときは、次の 6つのステップ を意識すると、まとまりのある絵を描きやすくなります。

1. ラフスケッチを描く（ざっくりと形をとる）
2. アタリを取ってバランスを整える
3. 顔と表情を描き込む
4. 体の描き方を理解する（比率を意識）
5. ポーズをつけてキャラに動きを出す
6. 線画を綺麗に仕上げる

これらを順番に解説していきます！

ステップ1：ラフスケッチを描く（形をざっくり捉えよう）

イラストの最初の工程は ラフスケッチ です。ラフとは、ざっくりとした下書きのこと。いきなり細かく描くのではなく、 大まかな形を決めること が大切です。

ラフスケッチのコツ

• シンプルな形で捉える → 頭は円、体は長方形、腕と脚は棒で表現
• 細かいディテールは後回しにする → まずは全体のバランスを意識
• 力を抜いて描く → 何度も描き直せるので、リラックスして進める

ラフの段階でしっかり構図やポーズを決めておくと、後の工程がスムーズになります。

ステップ2：アタリを取ってバランスを整える

ラフスケッチの後は、 アタリ（ガイドライン）を取る ことでバランスを調整します。アタリを使うことで、キャラのポーズや比率を正しく描くことができます。

アタリの描き方

1. 顔の中心線を描く → 目・鼻・口の位置を決めるガイドライン
2. 肩・腰のラインを意識する → キャラが自然に見えるように調整
3. 関節の位置をマークする → 肘・膝の位置を決めておく

アタリをしっかり取ることで、 キャラのバランスが崩れにくくなる ので、初心者は特に意識しましょう！

ステップ3：顔と表情を描き込むコツ

顔はキャラクターの 印象を決める最も重要な部分 です。初心者が失敗しやすいポイントとして、 目・鼻・口のバランス があります。

顔を描くコツ

• 目の高さを揃える → ガイドラインを使うとバランスが取りやすい
• 左右の目の大きさを統一する → 片方が大きくなりすぎないように注意
• 表情を豊かにする → 口の形や眉毛の角度で感情を表現

表情をつけることで、 キャラクターの個性が際立つ ようになります！

ステップ4：体の描き方！初心者でも崩れない比率とは？

「顔は描けるけど、体が苦手…」という初心者は多いです。キャラクターの体を描くときは、 基本の比率を意識すること が大切です。

体の比率の基本

• 頭身を決める → 一般的なキャラは6〜7頭身、デフォルメキャラは3〜4頭身
• 肩幅は頭の1.5倍程度にする → 自然な体のバランスを保つ
• 手足の長さを意識する → ひじの位置は腰、手の先は太ももくらいが自然

体のバランスを正しく描くことで、 より魅力的なキャラクターイラストに仕上がります！

ステップ5：ポーズをつけてキャラに動きを出す

ポーズをつけることで、キャラクターが より生き生きとした印象 になります。初心者は 棒立ちポーズ になりがちなので、動きを意識してみましょう。

自然なポーズを描くコツ

• 重心の位置を考える → 片足を少し前に出すと自然な立ち姿になる
• S字の動きを意識する → 背骨を少し曲げると、動きがあるように見える
• 参考資料を使う → 実際の写真やポーズ集を活用すると上達しやすい

ポーズを工夫することで、 キャラクターの個性や感情が伝わりやすくなります！

ステップ6：線画を綺麗に仕上げるテクニック

最後の仕上げとして、 線画を綺麗に描く ことで、イラスト全体の完成度が上がります。

綺麗な線画を描くコツ

• 線を一筆で引く → 何度も描き直すと線がガタつく
• 入り抜きを意識する → 線の始めと終わりを細くすると綺麗に見える
• 手ぶれ補正を活用する → イラストソフトの手ぶれ補正機能を使う

線画を丁寧に描くことで、 プロっぽい仕上がり になります！

まとめ｜基本ステップをマスターしてキャラクターイラストを描こう！

キャラクターイラストを描くには、 6つの基本ステップ を意識することが重要です。特に ラフスケッチやアタリをしっかり取ることで、バランスの取れたイラストが描けるようになります。

最初は難しく感じるかもしれませんが、 コツを押さえて練習すれば必ず上達します！ ぜひこの記事を参考に、楽しくキャラクターイラストを描いていきましょう！

魅力的なキャラクターデザインのコツ

「キャラクターを描くのは楽しいけど、個性が足りない…」「魅力的なオリジナルキャラクターをデザインしたい！」と悩んでいませんか？キャラクターデザインでは、 「個性」「髪型・服装」「配色」 の3つの要素が重要です。単に可愛く描くだけではなく、 見た人の印象に残るキャラを作ること が大切です。

本記事では、 魅力的なキャラクターデザインをするための具体的なコツ を解説！ 個性を出す方法、髪型や服装の工夫、配色のルール などを詳しく説明します。キャラクターに深みを与えるテクニックを学び、 自分だけのオリジナルキャラクターを生み出しましょう！

魅力的なキャラクターを作るには、 以下の3つの要素を意識すること が重要です。

1. オリジナルキャラの個性を出すポイント → どんなキャラなのか一目で伝わる要素を作る
2. 髪型・服装・小物でキャラの魅力をアップ → 外見で個性を引き立てる
3. 色の組み合わせが重要！配色の基本ルール → キャラの印象を決めるカラーパレット

これらを詳しく解説していきます！

オリジナルキャラの個性を出すポイント

キャラクターの 個性 をしっかりと作ることで、他にはない オリジナルの魅力 を生み出せます。

キャラクターの個性を決める3つのポイント

1. 性格を明確にする
   • 例：「クールで無口」なキャラ → 髪型はストレート、服はモノトーン
   • 例：「元気で明るい」キャラ → 髪型はツインテール、カラフルな服装
2. 特徴的なアイテムを持たせる
   • メガネ、帽子、リボンなどの小物で個性を表現
   • 剣や魔法の杖など、キャラの職業や世界観を示すアイテム
3. 体型やポーズでキャラの雰囲気を演出する
   • 細身＆スラッとした姿勢 → スマートで冷静な印象
   • 背が低くて元気なポーズ → 活発で可愛らしい印象

個性を際立たせることで、キャラクターの魅力がグッと増します！

髪型・服装・小物でキャラの魅力をアップ

外見はキャラクターの第一印象を決める重要な要素。 髪型・服装・小物 の3つを工夫することで、より魅力的なキャラになります。

髪型の選び方

• ショートヘア → 活発・元気な印象
• ロングヘア → 落ち着いた雰囲気やお姉さんキャラ向き
• ツインテール・ポニーテール → 可愛らしさや無邪気な印象
• クセ毛や三つ編み → 個性的で特徴的な雰囲気を演出

📌 ポイント：「前髪」「後ろ髪」「ボリューム」で印象が変わるので、バランスを考えてデザインすることが大切！

服装の選び方

服装は キャラの性格や世界観 を表現する重要な要素です。

• シンプルな服装 → 日常系・現実的なキャラ向き
• フリルや装飾の多い服 → ファンタジー・お姫様キャラ向き
• アーマーやローブ → 戦士・魔法使いなどのRPGキャラ向き

📌 ポイント：服のシルエット（Aライン、Xラインなど）を意識すると、キャラの印象が統一される！

小物の活用

キャラクターに 小物を追加 することで、さらに個性を際立たせられます。

• メガネ・ヘッドフォン → インテリ系や無口キャラにぴったり
• 帽子・リボン → 可愛らしさを演出
• 武器・道具 → 職業や世界観を補強

📌 ポイント：「このキャラならこのアイテムが似合う！」という イメージを大切にすること ！

色の組み合わせが重要！配色の基本ルール

キャラクターの配色は、 印象を決める大きな要素 です。上手に色を組み合わせることで、 視覚的に魅力的なキャラデザイン になります。

基本の配色ルール

1. ベースカラー（主に使用する色） → キャラの基本となる色（例：青系なら冷静、赤系なら情熱的）
2. サブカラー（アクセントになる色） → ベースカラーを引き立てる色
3. アクセントカラー（小物やポイントに使う色） → 目立つ部分に使って印象を強調

📌 例：落ち着いたキャラの配色

• ベースカラー：青
• サブカラー：白
• アクセントカラー：黒

📌 例：元気なキャラの配色

• ベースカラー：黄色
• サブカラー：オレンジ
• アクセントカラー：赤

相性の良い色の組み合わせ

• 類似色（同系色） → 統一感がある（例：青＋水色）
• 補色（反対の色） → 目立たせたいときに使う（例：赤＋緑）
• モノトーン＋アクセント → シンプルだけどオシャレ（例：黒＋赤）

配色を工夫するだけで、 キャラクターの個性や雰囲気が大きく変わる ので、しっかり考えてみましょう！

まとめ｜魅力的なキャラクターデザインを作ろう！

魅力的なキャラクターをデザインするためには、 「個性」「髪型・服装」「配色」 の3つのポイントを意識することが大切です。

• キャラクターの個性を明確にすることで、印象に残るキャラを作れる！
• 髪型・服装・小物を工夫すると、よりキャラに魅力が出る！
• 配色を考えることで、キャラの雰囲気が一瞬で伝わる！

オリジナルキャラを作る楽しさは無限大！ あなたの理想のキャラクターをデザインして、イラスト制作をもっと楽しみましょう！

キャラクターイラストを上達させる練習法

「イラストを上手くなりたいけど、どんな練習をすればいいの？」「描いてもなかなか上達しない…」と悩んでいませんか？ キャラクターイラストを上達させるためには、効果的な練習法を取り入れることが重要 です。

特に初心者におすすめなのが、 「模写」「クロッキー」「動画や講座で学ぶ」 という3つの方法。 正しい練習方法を知れば、短期間で効率よくスキルアップできます！

この記事では、 模写のメリットと効果的なやり方、クロッキーで素早く描く力を鍛える方法、イラスト講座・動画を活用する学習法 まで詳しく解説します。 「闇雲に描いても上達しない…」という悩みを解消し、スムーズに成長できる練習法を実践しましょう！

キャラクターイラストのスキルを上げるためには、 ただ描くだけではなく、目的を持った練習が必要 です。初心者に特におすすめの方法は以下の3つ。

1. 模写のメリットと効果的なやり方 → お手本を見ながら基礎を学ぶ
2. クロッキーで素早く描く力を鍛える → 動きのあるキャラを描けるようになる
3. イラスト講座・動画を活用して学ぶ → プロの技術を学びながらスキルアップ

これらを順番に解説していきます！

模写のメリットと効果的なやり方

模写とは？

模写とは、 他のイラストや写真を見ながらそっくりに描く練習法 です。特に 初心者が効率よく上達するための基本練習 として、多くのプロも推奨しています。

模写のメリット

✅ デッサン力が身につく → キャラのバランスや形の取り方が理解できる
✅ 線の引き方を学べる → プロのイラストの線の流れを真似することで、自分の線が綺麗になる
✅ 観察力が鍛えられる → 「なぜこの線なのか？」「この色の組み合わせは？」と考えながら描くと、デザイン力もアップ

効果的な模写のやり方

1. お手本を選ぶ → 好きなイラストや写真、漫画などを用意
2. 形をざっくり取る → アタリを描いて大まかなバランスを決める
3. 線の流れを意識する → 単なるトレースではなく、線の引き方を分析しながら描く
4. 何度も繰り返す → 1回ではなく、何度も同じイラストを模写してみる

📌 注意点：模写は練習目的なので、 SNSなどにそのまま投稿しないようにしましょう！

クロッキーで素早く描く力を鍛える

クロッキーとは？

クロッキーとは、 短時間で素早く描く練習方法 です。1枚あたり 30秒〜5分 ほどで描き、 キャラクターの動きやポーズを素早く捉える力を鍛えます。

クロッキーのメリット

✅ スピード感のある線を引けるようになる → 描く時間が短いため、迷わず線を引く力が身につく
✅ キャラの動きを意識できる → クロッキーを続けると、キャラに自然な動きがつけられるようになる
✅ デフォルメやポーズのアイデアが増える → クロッキーをすると、新しいキャラデザインのアイデアも浮かびやすくなる

効果的なクロッキーのやり方

1. モデル画像を用意する → ポーズ集や写真を使う
2. 時間を決める（30秒〜5分） → 短時間でスピーディーに描く
3. 細かい部分は気にせず描く → 細部よりも全体のバランスを重視
4. 毎日続ける → 毎日10分でも続けることで、自然と上達する

📌 おすすめのクロッキー素材サイト

• Posemaniacs（3Dモデルを使ったポーズ練習）
• Quickposes（タイマー付きのクロッキー練習サイト）

クロッキーを続けることで、 キャラクターのポーズやアクションを自然に描けるようになります！

イラスト講座・動画を活用して学ぶ方法

独学でもイラストは上達できますが、 プロの技術を学べば、より効率的にスキルアップできます！

おすすめのイラスト講座・動画サイト

1. YouTubeの無料講座
   • 「クリスタ公式チャンネル」 → CLIP STUDIO PAINTの使い方を学べる
   • 「さいとうなおき先生」 → イラストのコツやプロの思考法を解説
2. オンライン学習サイト
   • Udemy → 有料だが、実践的なイラスト講座が豊富
   • Pixiv講座 → イラスト技法を無料で学べる
3. 書籍や教材を活用
   • 「キャラクターの描き方入門」シリーズ → 初心者向けにわかりやすい
   • 「人体のデッサン技法」 → 骨格や筋肉の描き方を学べる

📌 ポイント：動画や講座は「見るだけ」でなく、「実際に描きながら学ぶ」とより効果的！

まとめ｜効率的な練習法でキャラクターイラストを上達させよう！

キャラクターイラストを上達させるには、 「模写」「クロッキー」「動画や講座を活用する」 の3つの方法を組み合わせることが重要です。

• 模写で基礎を学び、観察力を鍛える！
• クロッキーで素早く描く力を養い、動きのあるキャラを描けるようになる！
• 動画や講座を活用して、プロの技術を学ぶ！

毎日少しずつでも練習を続ければ、 確実にイラストは上達します！ ぜひこの記事を参考に、自分に合った練習法を見つけてください！

初心者でもイラストを仕事にする方法

「イラストを仕事にしたいけど、どうやって収益化すればいいの？」「趣味の絵を活かして副業を始めたい！」と思っている方も多いのではないでしょうか？ イラストを仕事にするには、発信・販売・依頼の受注といった複数の方法があります。

近年では SNSやイラスト販売サイトを活用して、初心者でも収益化しやすい環境 が整っています。さらに ココナラやSkebなどのサービスを利用すれば、イラストを依頼されるチャンスも増えます！

また、AIが進化する時代において、 イラストレーターが生き残るための戦略 も重要です。本記事では、 初心者でもイラストを仕事にできる具体的な方法 を解説しますので、ぜひ参考にしてください！

イラストで収益を得るには、 以下の3つのステップを実践することが大切 です。

1. SNS・イラストサイトで作品を発信し、認知度を高める
2. イラスト販売や依頼を受ける方法を知る（ココナラ・Skebなど）
3. AI時代でも活躍できるイラストレーターになるための戦略を考える

初心者でも無理なくできる方法を詳しく解説していきます！

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SNS・イラストサイトで作品を発信しよう

イラストで収益化を目指すなら、 まずは自分の作品を発信し、多くの人に見てもらうことが重要 です。特にSNSは 無料で多くの人にアピールできるツール なので、活用しない手はありません！

おすすめのSNS・イラスト発信プラットフォーム

• Twitter（X）：拡散力が高く、フォロワーを増やしやすい
• Instagram：ビジュアル重視で、イラストを魅力的に見せられる
• Pixiv：イラスト好きが集まるため、仕事の依頼につながりやすい
• Tumblr：海外向けにイラストを発信しやすい

SNS発信のコツ

✅ 投稿頻度を増やす（週に2〜3回が理想）
✅ ハッシュタグを活用する（例：#イラスト #絵描きさんと繋がりたい）
✅ 作品の制作過程も投稿する（ラフやメイキングは人気が高い）
✅ フォロワーと積極的に交流する（いいねやリプライで反応をもらいやすくなる）

SNSを活用すれば、 ファンを増やしながらイラストの仕事を受ける機会も増やせます！

イラスト販売・依頼を受ける方法（ココナラ・Skebなど）

SNSでの発信を続けてフォロワーが増えたら、 実際にイラストを販売したり、依頼を受けたりすることで収益化 できます。

イラスト販売ができるプラットフォーム

📌 BOOTH → イラストグッズ（アクリルキーホルダー・ステッカーなど）を販売
📌 SUZURI → スマホケースやTシャツに自作イラストを印刷して販売
📌 Fanbox（PixivFANBOX） → 有料プランを設定し、ファンに支援してもらう

イラスト依頼を受けるプラットフォーム

📌 ココナラ → スキルマーケットで自分のイラストを販売できる
📌 Skeb → クライアントがリクエストを送り、イラストを描く形式（手軽で人気）
📌 クラウドワークス・ランサーズ → 企業案件の仕事を探せる

依頼を増やすコツ

✅ 価格設定を工夫する（最初は低価格で実績を作る）
✅ ポートフォリオ（作品集）をしっかり作る
✅ 納期を守り、丁寧な対応を心がける

販売サイトや依頼サービスを活用すれば、イラストを仕事にするハードルがぐっと下がります！

AI時代にイラストレーターが生き残るための戦略

最近ではAIイラストが発展し、「イラストレーターの仕事がなくなるのでは？」と不安に思う人もいるかもしれません。しかし、 AIにはできない価値を提供できれば、イラストレーターとして活躍し続けることが可能です！

AIイラスト時代でも生き残るためのポイント

1. 「個性」を前面に出す → AIには作れないオリジナリティのあるデザインを追求
2. ストーリー性を持たせる → ただのイラストではなく、背景や物語を持たせる
3. クライアントとのコミュニケーションを大切にする → AIでは対応できない要望に応えられる
4. イラスト×ビジネスの視点を持つ → グッズ販売やNFTアートなど、新しい市場にも挑戦する

AIが進化しても、 「オリジナル性」「人間ならではの感性」が求められる分野は残ります！ AIをツールとして活用しながら、 自分の強みを伸ばしていくことが重要 です。

まとめ｜初心者でもイラストを仕事にできる！

イラストを仕事にするには、 「SNSでの発信」「販売・依頼の受注」「AI時代に対応した戦略」 の3つのステップが大切です。

• SNSで発信し、フォロワーを増やすことで認知度を高める！
• BOOTH・SUZURI・ココナラ・Skebなどを活用し、収益化する！
• AIにはできない「個性」「ストーリー性」「クライアント対応力」で差別化する！

イラストを仕事にする道は、 誰にでも開かれています！ ぜひ、今回紹介した方法を実践しながら、 あなたのイラストを活かせる仕事を見つけていきましょう！

【まとめ】初心者でも楽しく描けるキャラクターイラスト

「キャラクターイラストを描きたいけど、難しそう…」「どうやったら上手くなるの？」と悩んでいませんか？イラストの上達には 基本を押さえ、継続的に練習すること が大切です。

これまでの記事で ラフスケッチの描き方、キャラクターデザインのコツ、イラストを仕事にする方法 まで詳しく解説してきましたが、 「楽しんで描くこと」こそがイラストを上達させる最大のポイント！

本記事では、 キャラクターイラストの作り方の振り返りと、初心者がスムーズに成長するためのコツ を紹介します。 最初はシンプルなイラストから始めて、継続的に描けば必ず上達 します！この記事を参考にして、楽しくキャラクターイラストを描いていきましょう！

キャラクターイラストの作り方を振り返り

これまでに紹介した キャラクターイラストの基本ステップ をおさらいしてみましょう。初心者が上達するためには、 順番にステップを踏んで描くこと が大切です。

キャラクターイラストの基本ステップ

1. ラフスケッチを描く（形をざっくりと捉える）
2. アタリを取ってバランスを整える
3. 顔と表情を描き込む（目・鼻・口の配置に注意）
4. 体の描き方を学ぶ（比率や骨格を意識）
5. ポーズをつけてキャラに動きを出す
6. 線画を綺麗に仕上げる（手ぶれ補正を活用する）
7. 色塗りや影の付け方を工夫する

この流れを意識するだけで、 初心者でもバランスの取れたキャラクターイラストを描けるようになります！

最初はシンプルなイラストから始めるのがコツ

初心者の方は、つい 「完成度の高いイラストを描きたい！」 と思いがちです。しかし、いきなり複雑なイラストに挑戦すると 挫折しやすくなる ので、 まずはシンプルなイラストから始めるのがコツ！

シンプルなイラストを描くメリット

✅ 短時間で描けるので達成感を得やすい
✅ 基本の形やバランスを理解しやすい
✅ ミスしてもすぐに修正できるのでストレスが少ない

シンプルなイラストの練習法

1. デフォルメキャラ（3〜4頭身）を描く → 顔や体の比率が簡単で初心者向け
2. パーツごとに練習する → 目・髪・手など、部分的に描いてみる
3. 1つのキャラを何度も描く → 繰り返すことで、描き慣れてスピードアップ

📌 おすすめの練習法：「好きなキャラを1日1回描いてみる！」 → これを1ヶ月続けるだけで、目に見えて成長できます！

継続すれば必ず上達する！今日から練習を始めよう

イラストは 継続的に描くことで確実に上達 します。「絵が下手だから…」と諦めるのではなく、 毎日少しずつでも描く習慣を作ること が大事です。

継続するためのコツ

✅ 「1日10分でもOK」と決める → 負担を減らして気軽に続ける
✅ 目標を小さく設定する → 「今日は目だけ練習」「今日は線画だけ」など細かく分ける
✅ イラスト仲間を作る → SNSで他の絵描きさんと交流するとモチベーションUP！

📌 POINT：「楽しんで描くこと」が一番大切！
上達を急ぐと、 「楽しい」より「辛い」が勝ってしまう ことも。 まずは楽しむことを優先 し、少しずつステップアップしていきましょう！

まとめ｜初心者でも楽しく描けるキャラクターイラスト

キャラクターイラストを描くには 基本のステップを押さえ、シンプルなイラストからスタートすること が大切です。

• イラストの基本を振り返り、順番を意識して描く！
• 最初は簡単なイラストから始め、無理せず続ける！
• 「1日10分でもいいから描く」ことで確実に上達する！

最も大切なのは 「楽しみながら描くこと」 です！イラストは描けば描くほど上達するので、 今日から楽しく練習を始めてみましょう！

よくある質問と回答